近日，上海街頭多個(gè)室內(nèi)外大屏展現(xiàn)《絲路之聲》音樂劇畫面，如同散落在城市中的“絲路驛站”，有的定格著演員們演繹時(shí)的動(dòng)人瞬間，有的映照著劇中長安市集的繁華場(chǎng)景，將千年絲路與現(xiàn)代都市巧妙連接，讓絲路文化以輕盈的方式融入市民生活。

據(jù)了解，《絲路之聲》上海站巡演將于11月27日至30日在上海北外灘友邦大劇院開啟。屆時(shí)，上海觀眾將在多元藝術(shù)演繹中深度體驗(yàn)兩千年前的漢代長安和“活”起來的絲路文化。據(jù)悉，該音樂劇的熱度持續(xù)高漲，各場(chǎng)次余票告急。

《絲路之聲》音樂劇劇照。　(朗德演藝供圖)

《絲路之聲》的誕生，是從根源上緊扣共建“一帶一路”的文化訴求，以藝術(shù)為紐帶，讓千年絲路文化在當(dāng)代煥發(fā)新活力，成為“絲路文化”傳播的具象化載體。作為國內(nèi)首個(gè)面向國際市場(chǎng)的“絲綢之路”主題音樂劇，該劇通過奇幻敘事構(gòu)建文化對(duì)話的橋梁：西方長大的華裔少年Joey穿越回2000年前的漢代長安，在見證漢長安城的塔樓林立、市井繁華，以及絲路沿線的駝隊(duì)商棧、多元風(fēng)情后，完成了從“文化陌生”到“身份認(rèn)同”的轉(zhuǎn)變。

這種敘事設(shè)計(jì)，將共建“一帶一路”的“文明互鑒”從政策理念轉(zhuǎn)化為可感知的藝術(shù)體驗(yàn)。Joey與漢代工匠、西域商人的互動(dòng)，本質(zhì)上是不同文明間的平等交流；他對(duì)“我是誰”“文化根脈在哪里”的追問，則觸及了人類對(duì)“歸屬感”的共同渴望。這種以小切口闡述“大主題”的方式，讓共建“一帶一路”的文化內(nèi)涵不再抽象，而是通過人物的情感與經(jīng)歷，走進(jìn)觀眾內(nèi)心。

在制作層面，該劇摒棄了傳統(tǒng)國風(fēng)作品的符號(hào)堆砌，選擇與美國百老匯倪德倫集團(tuán)深度合作，歷時(shí)五年打磨。由《美女與野獸》《獅子王》聯(lián)合制作人董方思(Don Frantz)擔(dān)綱制作，歌博瑞(Gabriel Barre)執(zhí)導(dǎo)，香港作曲家金培達(dá)與內(nèi)地音樂人梁芒聯(lián)手創(chuàng)作16首中西融合金曲。這種“中國內(nèi)核+國際班底”的模式，既保證了藝術(shù)品質(zhì)的專業(yè)性，也讓絲路文化以國際觀眾熟悉的“百老匯語言”呈現(xiàn)，為后續(xù)傳播打下了基礎(chǔ)。

《絲路之聲》還通過技術(shù)與藝術(shù)的融合，讓絲路文化“活”了起來。劇中，裸眼3D技術(shù)讓滿天星辰、草原風(fēng)貌“近在咫尺”，全息投影讓絲路商隊(duì)的駝鈴穿越時(shí)空，集市塔樓與巨型渾儀裝置還原了漢代市井的生活細(xì)節(jié)……這些設(shè)計(jì)不僅帶來震撼的視聽體驗(yàn)，更讓觀眾“身臨其境”地感受絲路文明的繁華。

2024年5月，陜旅集團(tuán)與倪德倫公司簽訂《絲路之聲》國際巡演合作協(xié)議，計(jì)劃于2026年登陸紐約百老匯，在國際舞臺(tái)唱響絲路文明之聲。這將是中國文化“出海”在演藝領(lǐng)域的一次里程碑式的實(shí)踐。

而上海，以其高度國際化的觀眾群體和密集的專業(yè)人才資源，成為最佳的“預(yù)演場(chǎng)”。可以預(yù)期，該劇在這里收獲的每一次掌聲、每一條批評(píng)，都將是寶貴的反饋數(shù)據(jù)。制作團(tuán)隊(duì)可以據(jù)此對(duì)敘事的節(jié)奏、音樂的接受度、情感的傳遞效率等進(jìn)行最終校準(zhǔn)，打磨出一個(gè)更能觸動(dòng)國際觀眾心弦的版本。

從陜西的長期駐場(chǎng)，到上海的精準(zhǔn)適配，再到指向紐約的遠(yuǎn)大航程，《絲路之聲》的旅程，恰如一條現(xiàn)代意義上的藝術(shù)絲綢之路。只不過，它依靠的不是駝鈴與船笛，而是以文化為橋、以藝術(shù)為舟、以系統(tǒng)性的生態(tài)為后盾。(完)